Statement

English below

Sporen maken tot het kunstwerk leeft

Marcel Ozymantra benadert het canvas nieuwsgierig. Zoveel wit daagt uit. Zoveel kleuren om uit te kiezen. Hij moet ervoor gaan, tegen het doek opspringen en het beest bij de keel pakken tot een druppel van waarheid loskomt.

Aangespoord door illustere voorgangers als Edvard Munch, Jean-Michel Basquiat, Eugène Leroy, Lucian Freud, Willem De Kooning, Toon Teeken, Nikki de Saint-Phalle, Cy Twombly, Keith Haring, Asger Jorn, maar ook door het illustratieve werk van Gary Panther, Raymond Pettibon, Julie Doucet (en veel andere striptekenaars), culminerend in een wonderlijke combinatie van Cobra en Pop Art, worden de onderwerpen van zijn schilderijen geïnspireerd door speelgoed, film, popsterren, supermodellen, strips en herinneringen.

Een kunstwerk ontstaat pas tijdens de daad. Als de kwast onbekende wegen zoekt om kleur toe te brengen. Het doek wordt het concentratiepunt voor zijn kracht en liefde. Het dier in hem zoekt meedogenloos naar vrijheid, naar ruimte, en een balans tussen de twee. De tegenwerking van de ‘materiële wereld’ is iets om te overkomen. Door vechten en onderhandelen, door liefkozing en creativiteit. Hij maakt sporen op het doek tot kunst een ‘werkelijk ding’ wordt. Een leven van zichzelf dat buiten de kunstenaar staat.

Making traces until the artwork lives

Marcel Ozymantra approaches the canvas with curiosity. So much white is a challenge. There are so many colors to choose from. He has to go for it, jump against the canvas and grab the beast by its throat until a drop of truth releases.

Informed by illustrious predecessors like Edvard Munch, Jean-Michel Basquiat, Eugène Leroy, Lucian Freud, Willem De Kooning, Toon Teeken, Nikki de Saint-Phalle, Cy Twombly, Keith Haring, Asger Jorn, but also the illustrative works by Gary Panther, Raymond Pettibon, Julie Doucet (and many other cartoon artists)his work culminates in a vagarious mix of Cobra and Pop Art. The topics of his paintings are inspired by toys, movies, pop stars, supermodels, cartoons and memories.

An artwork arises during the act of painting. As the brush looks for unknown ways to inflict color. The canvas  becomes the focal point for his power and love. The animal in him searches relentless for freedom, for space, to find a balance between the two. The opposition by ‘the material world’ is something to overcome. Through fighting and negotiating, through caresses and creativity. He creates traces on the canvas until art becomes a ‘a true thing’. When it has a life of itself that stands outside the artist.